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Vi recentemente uma referência a uma gravação desta peça pelo Rachmaninoff (de 1919, para a editora de Edison) e senti curiosidade de a recordar. É realmente extraordinário poder ouvir um Mestre como Rachmaninoff a tocar. É possível inferir muita coisa sobre o estilo e costumes da época, bem como algumas das suas características como pianista.
Esta Rapsódia Húngara No.2 é talvez das obras de Liszt mais populares e uma verdadeira "obrigatoriedade" para o Virtuoso que quer terminar o seu recital "em grande".
Há 4 gravações da Rapsódia que são autênticos "itens de coleccionador": a de Rosenthal, a de Hofmann, a de Cortot e a de Rachmaninoff. Todas estas são aqui apresentadas.
A de Rachmaninoff, gravada em 1919, é talvez a mais cobiçada, não só por ser a mais rara, mas também pela magnífica cadência que Rachmaninoff improvisa que ofusca completamente a obra de Liszt e mostra-nos um Rachmaninoff no seu melhor. É verdadeiramente impressionante.
Nos anos 30 actuava tocando as suas próprias composições. Em 1936 daria o seu concerto final que coincidiu com a decisão de proibir apresentações públicas das suas obras sem o seu consentimento, pois julgava-as inadequadas aos moldes convencionais dos concertos e recitais.
Nascido na Venezuela mas naturalizado Francês, foi aluno de Massenet, Saint-Saëns e Gounod no Conservatório de Paris onde teve também como colegas Cortot e Ravel.The veneration, the esteem, and the respect I feel for your illustrious person, induce me to intrude on you with this letter, and also to send you a small portion of my music, which I venture to submit to your masterly judgment. Last year, at Monaco, in Bavaria, I wrote an opera buffa ("La finta Giardiniera") for the Carnival. A few days previous to my departure from thence, his Electoral Highness wished to hear some of my contrapuntal music; I was therefore obliged to write this motett in haste, to allow time for the score to be copied for his Highness, and to arrange the parts so that it might be produced on the following Sunday at grand mass at the offertory. Most dear and highly esteemed Maestro, I do entreat you to give me unreservedly your candid opinion of the motett. We live in this world in order always to learn industriously, and to enlighten each other by means of discussion, and to strive vigorously to promote the progress of science and the fine arts. Oh, how many and many a time have I desired to be nearer you, that I might converse and discuss with your Reverence! I live in a country where music has very little success, though, exclusive of those who have forsaken us, we have still admirable professors, and more particularly composers of great solidity, knowledge, and taste. We are rather badly off at the theatre from the want of actors. We have no MUSICI, nor shall we find it very easy to get any, because they insist upon being well paid, and generosity is not a failing of ours. I amuse myself in the mean time by writing church and chamber music, and we have two excellent contrapuntists here, Haydn and Adlgasser. My father is maestro at the Metropolitan church, which gives me an opportunity to write for the church as much as I please. Moreover, my father has been thirty-six years in the service of this court, and knowing that our present Archbishop neither can nor will endure the sight of elderly people, he does not take it to heart, but devotes himself to literature, which was always his favorite pursuit Our church music is rather different from that of Italy, and the more so, as a mass including the Kyne, Gloria, Credo, the Sonata all Epistola, the Offertory or Motett, Sanctus, and Agnus Dei, and even a solemn mass, when the Prince himself officiates, must never last more than three-quarters of an hour. A particular course of study is required for this class of composition. And what must such a mass be, scored with all the instruments, war-drums, cymbals, &c, &c! Oh! why are we so far apart, dearest Signor Maestro? for how many things I have to say to you! I devoutly revere all the Signori Filarmonici. I venture to recommend myself to your good opinion, I shall never cease regretting being so distant from the person in the world whom I most love, venerate, and esteem. I beg to subscribe myself, reverend Father, always your most humble and devoted servant,
"WOLFGANG AMADEUS MOZART"
Estudou com Leonid Nikolayev no Conservatório de S. Petersburgo e com Josef Hoffman no Curtis Institute of Music em Filadélfia.Primeiras utilizações de alguns recursos:
É autor de cerca de 90 obras para piano,incluindo várias transcrições de música de outros compositores. Grande parte de sua produção existe em versões para orquestra e várias formações instrumentais. A improvisação,a politonalidade e a métrica irregular juntam-se ao humor e jovialidade que, constantemente, Grainger emprega em suas singulares criações.
Estudou em Milão, Praga e Viena. Entre os seus professores esteve Richard Strauss.
Wanda Landowska que tocou praticamente até à sua morte é reconhecidamente a maior cravista da primeira metade do Século XX. Responsável pela ressurreição do cravo e sempre com uma atitude escolástica em relação à interpretação de música dos Séculos XVII e XVIII.
Para a efeméride do nascimento de Backhaus clicar AQUI
Considerado como o único discípulo de Manuel de Falla, foi um dos maiores representantes do chamado "Renascimento musical espanhol" e teve residência em Lisboa.
Sem dúvida que a sua obra mais conhecida é a ópera Orfeo ed Euridice [partitura - 35.3MB]. A primeira das suas óperas da "Reforma" e que foi alvo de inúmeras alterações, quer ao libretto (originalmente em Italiano, mas com uma versão também em francês), quer de cariz musical, como por exemplo ao nível da orquestração e de supressão ou acrescento de várias partes.
Virtuoso pianista, morreu durante a execução do Concerto para Piano de Grieg, no Carnegie Hall, com a Philadelphia Orchestra dirigida por Eugene Ormandy, vitima de hemorragia cerebral.
Filho de um clarinetista italiano e de uma pianista de origem alemã, compôs as suas primeiras obras para piano aos sete anos de idade.
Se alguém a quiser explicar...
Nasceu em Vovgorod, filho da classe alta da sociedade russa.
O seu recital em Knoxville em Fevereiro de 1943, no Allumni Gymnasium da Universidade do Tennessee seria o último que daria e, curiosamente, uma das obras tocadas foi a 2ª Sonata para piano de Chopin (Marcha Fúnebre). Existe hoje nesse local uma estátua de Rachmaninoff a assinalar o acontecimento.
Compositor de extrema importância no surgimento, aperfeiçoamento e estabelecimento de algumas das mais importantes formas e géneros musicais como a Sinfonia, o Quarteto de Cordas, a Sonata para Piano, os Trios, etc.
Liszt interpretou uma transcrição sua do Konzertstück Op.79 de Weber, S.576a e a sua Fantasia sobre temas da ópera Niobe de Pacini, S.419
Thalberg tocou a sua Fantasia sobre temas do Moisés de Rossini, Op.33 e uma outra Fantasia sobre temas do God Save the Queen, Op.27 
aluno de Josef e Rosina Lhévinne na Juilliard School e durante quatro anos de Vladimir Horowitz, fazendo parte do grupo de apenas 3 alunos que Horowitz reconheceu como tal.
Beethoven - Fá-Lá-Ré-Dó#-Mi-Sol-Sib (ver imagem). Com as restantes notas (Dó-Mib-Solb-Láb-Si) construiu outro acorde. O material harmónico e melódico do andamento é derivado da justaposição dos 2 acordes.
para a efeméride da morte de Lipatti clicar AQUI
para a efeméride do nascimento de Clementi, clicar AQUI
Pianista virtuoso, director do Conservatório de Leipzig após a morte de Felix Mendelssohn (de quem era amigo e tinha sido professor).
Compositor sobejamente conhecido pelos alunos de piano.
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